Ein Rückblick auf über vierzig Jahre Kunstschaffen, von frühen gegenständlichen Arbeiten über Collagen und Objektkunst bis hin zur geometrischen Abstraktion.
Ernst Sölkner suchte nicht. Objekte aus Natur und Alltag fielen ihm in die Hände. Der Prozess des Sammelns war genauso natürlich wie die Umsetzung mit Metall, auf Leinwand, in und auf Holz. Der Blick hellwach, in sich ruhend. Die Bilder im Kopf als Schlüssel zum Ausdruck - Kunst wurde zur Findung in einem fließenden, andauernden Prozess.       

Eröffnung: Georg Sölkner

Berührung ist stets Berührung des Lebens, eine Erfahrung - keine Idee, keine fassbare Wirklichkeit - eher eine im Augenblick erlebbare sinnliche Wahrnehmung.

Ein Moment der Gegenwart.

Um bildhaft Zeugnis einer solchen Wirklichkeit zu geben, sind sowohl grafische wie auch malerische Formate entstanden, Studien und Werke intimer und sehr direkter Berührungen.

Einführende Worte: Dr.in Astrid Kury, Akademie Graz

Günther Daum

Ausstellung „GRAZISSIMO“, Galerie Centrum, 13.-21. März 2026

Seit ich im Jahr 2009 als Autodidakt begann Bilder zu malen waren sehr oft Menschen, Gesichter, Bewegung und Empfindungen Themen meiner Werke. Diese Bilder waren meist nicht naturalistisch, sondern in abstrahiertem und analytischem, aber in expressivem und dynamischem Stil gemalt.

Geheime Gebiete

Die Malerei als verbindendes Medium bringt Lewis Blake, Jürgen Seitlinger und Maria Stradner zusammen. In Kombination und Kooperation finden unterschiedliche künstlerische Ansätze zueinander und untersuchen geheime Gebiete – Schlupfwinkel, die dem Blick bisher entgangen sind und Momente, die sich der Aufmerksamkeit entzogen haben.

Laudator: Klaus Gmoser

In dieser Ausstellung begegnen sich zwei Künstlerinnen, deren gemeinsame Sprache die Farbe ist. Ihre farbintensiven, vorwiegend in Acryl gehaltenen Arbeiten treten in einen vielschichtigen Dialog, der sich jenseits von Worten entfaltet. Jede Künstlerin bringt ihre eigene Ausdrucksweise, ihren Rhythmus und ihre individuelle Handschrift ein – und doch entsteht im Zusammenspiel ein kraftvolles Gespräch, das den Raum belebt.

Der Weg nach Innen ist das Besinnen über die eigentlichen Werte im Leben. Indem man in die Tiefe geht und sich selbst aus dem Hamsterrad herausholt. Es eröffnet sich durch das Entstehen lassen eines Werkes Freude, Dankbarkeit und Sinn.

Begrüßung: Birgit Fedl-Dohr

Laudatio: Dr.Tanja Gurke

Die Ausstellung FOTO GRAFIK präsentiert Werke aus Fotografie und Grafik, darunter analoge und digitale fotografische Verfahren, Zeichnungen und druckgraphische Techniken. Einzelarbeiten stehen neben seriellen oder korrespondierenden Bildern, die formale und prozessuale Bezüge sichtbar machen. Die Arbeiten zeichnen sich durch experimentelle Ansätze, vielfältige Materialien und komplexe Schichtungen aus. Dabei geht es weniger um die Präsentation perfektionierter Gestaltungstechniken als vielmehr um den Gestaltungsprozess selbst.

mit Künstler:innen der Galerie Centrum und Freund:innen im Umkreis

kuratiert von Gege Stiegler

Ein Werk ist künstlerisch oder kunstig. Bei den Kunstigkeiten geht es um die Herstellung einer hohen Bedeutung, die alsbald zerbröselt. Es geht um die Herstellung eines großen Geheimnisses, das offenkundig ist. Ein genieverdacht schleicht sich ein, ist aber obsolet. Ein Titel kann oft etwas retten und uns immer noch etwas vorgaukeln.

Es geht um "Ready-mades", "Objet trouvé" und dem japanischen Wabisabi.

WEISSWASCHEN

„Den zigel und den boesen man/ nieman volle waschen kann“

Freidank 1233, fahrender Kleriker „Dichter der Bescheidenheit“

Woher kommt die Redensart?  „weißwaschen/whitewashing“

Seit früherster Farbsymbolik bedeutet die Farbe „weiß“ Reinheit und Unschuld.

Das Motiv des Waschens zur Reinigung von Sünden ist in den Religionen immanent.

Bibelzitat: „Waschet und reiniget euch, tut euer böses Wesen von meinen Augen, lasst ab vom Bösen“